De Rubens a Van Dyck (exposición mubag Alicante)

La semana pasada visité una exposición sobre obras de los autores holandeses de la escuela flamenca en el Mubag de Alicante. La exposición se titulaba de Rubens a Van Dyck, y es una colección de obras de arte que pertenecía a Gerstenmaier.

                                                              

La exposición se distribuía en tres salas, la primera había expuestas obras hechas con la técnica de grabado. Eran varios retratos de persona de aquella época y además había una serie de obra sobre mitología y alegorías realizadas por el artista Hendrick Goltzius. La siguiente sala contigua a la siguiente encontrábamos ya cuadros más del tema religioso donde aparecían repetidas veces la virgen con el niño y la crucifixión de cristo, como por ejemplo la obra de Adrien Thomas Keys- Calvario. Había otro cuadro por ejemplo que ilustraba la imagen de los tres reyes magos obsequiando al niño Jesús con sus regalos.

En la última sala pero más extensa y que las otras se exponían obra más de género paisaje, naturaleza muerta y alegoría. En esta sala en sus extremos se situaban en cada uno un cuadro de gran formato con dimensiones como por ejemplo la obra de Adrian Gryef , paraíso terrenal de 270cm x 190 cm.

En la parte oeste de la sala se reunían todo lo que eran cuadro de género de bodegón y pequeños tondos de la virgen hechos con una gran minuciosidad que sorprendía al observarla de cerca. Mientras en la zona este se agrupaban las primeras obras que de la historia que comenzaban a poner en vigor el paisaje frente a la escena que se representaba.

Esta exposición me atrajo desde un principio por la minuciosidad y realismo con la que teóricamente sabía que trabajaban los artistas de esta escuela, además de ver con mis propios ojos el efecto del óleo en las texturas. Y realmente fue una gran experiencia el observar detenidamente cada uno de los detalles que aquellas grandes obras escondían. La obra que más me llamó la atención fue la obra de Gaspar Verbruggen, jarrón de jardín con flores.

Pues aun siendo un simple bodegón, el color, la textura que daba el óleo, y la minuciosidad de la pincelada y con ayuda del escorzo le daba un increíble efecto de profundidad y volumen que invitaba a palpar el lienzo.  En la pincelada se podía percibir la suavidad de los pétalos de las flores e incluso las gotas de aguas parecía dejadas caer sobre el cuadro de verdad. Además el característico claro-oscuro de estos pintores le daba un dramatismo impresionante.

Para mi gusto la exposición era pequeña pero sin embargo, debido a la cantidad de detalles que tenían los cuadros hacían que gastases mucho tiempo observándolos, por lo que no se hizo pesada ni monótona ya que la progresión de la exposición iba cambiando los géneros. Fue una exposición interesante para visitar pero sin embargo no de mis preferidas.

Dredkas