domingo, 7 de diciembre de 2014

Un guiño a la ETSAV

Hoy voy a hablar de dos pequeñas exposiciones, que apenas ocupan unos metros cuadrados pero que realmente recomiendo. Estoy hablando de todas las que podemos disfrutar en nuestra universidad, tanto en la sala de exposiciones como el los pasillos o en los halls, organizadas por profesores y alumnos, pero concretamente de dos que he visto últimamente.

Concurso playhouse

La primera de ellas sería la del “concurso playhouse”, expuesta en el hall de las columnas, presentada por el departamento de proyectos. Esta exposición muestra los trabajos y maquetas de los alumnos presentados al concurso, que consistía en hacer una pieza en la que jueguen los niños.
Cada propuesta llevaba una maqueta y dos DIN A2 (o una superficie equivalente), con sus renders, esquemas, memoria, etc.., que, en mi opinión, merece la pena ver.
La exposición se organiza colocando las maquetas sobre las mesas situadas todas ellas juntas, y los paneles en las dos paredes que hacen esquina alrededor de las mesas.







Exposición AJAP





















La segunda es la que más me gustó de las dos. Son, tal cual sus siglas, Álbumes de los Jóvenes Arquitectos y Paisajistas franceses. Estos álbumes son en realidad grandes paneles negros con letras blancas e imágenes, en los que se trata a un estudio por panel, con tres proyectos cada uno. El panel se divide en vertical en cuatro partes. La primera, fucsia con letras negras, introduce a los arquitectos. Las otras tres tratan cada una un proyecto. Los paneles se cuelgan del techo del pasillo norte de la ETSA, de tal manera que tenga forma de S. Se utilizan las dos caras del panel, y no tocan el suelo, por lo que ves los pies de aquél que esté observando la otra cara.

Habían proyectos realmente curiosos, otros muy bonitos, con formas dispares. En cualquier caso, todos ellos inspiradores. A mí me gustó particularmente un proyecto llamado Restanque habitée, del estudio Pan architecture. Es una casa situada en lo que era un bancal de cultivo(“restanque” es una palabra francesa que hace referencia al muro de piedra seca se sujeta los bancales) y que con hormigón, piedra y madera se integra perfectamente con el paisaje y además disfruta de vistas al paisaje.






Estos son dos ejemplos, pero hay muchas exposiciones más y muy interesantes. También tenemos una maqueta enorme de L'Espai Verd. El año pasado pude disfrutar de los mejores PFCs o de una exposición sobre Campos Baeza. También hicieron una exterior sobre arquitectura a coste 0, que se desarrollaba alrededor de la escuela, consistente en realizar piezas formalmente divertidas y curiosas con elementos que se iban a tirar como sillas viejas, balizas de paja, etc.. Estamos en una escuela ampliamente cultural y no hay que desaprovechar las oportunidades que nos brindan con charlas, exposiciones y otras actividades. Eso sí, hay que estar al loro, que duran poco. Echarles un vistazo y ya me comentáis qué tal.







lookingforMacondo









sábado, 6 de diciembre de 2014

JAZZMATAZZ


Algo diferente.  A la hora de innovar, de crear, de producir arte, la música no se queda corta.
Os traigo algo que no es nuevo, no es reciente, pero que en cambio no es lo común.

A la cultura afroamericana le debemos géneros como el jazz, el soul, el hip-hop, entre otros. Si bien es verdad que actualmente, el hip hop es visto como un tipo de música machista, que incita a la violencia, no siempre es así. 

Jazzmatazz es una serie de discos que consolidó algo que otros como Cargo, una banda de jazz fusión, empezaron: fusionar el jazz con el hip-hop.

Guru
Jazzmatazz, creado por el músico Guru, es una serie de discos en los que se combina una banda de jazz en vivo con producción y rimas de hip hop. Muchas de sus letras hacen referencia a problemas de carácter político, social, muy vinculados con la situación de los afroamericanos en la sociedad, de temática afrocentrista en algunos casos. También reivindica que el hip-hop es una cultura y no un comercio.

La instrumentación corre a cargo de una banda que incluye a Lonnie Liston Smith, Branford Marsalis, Ronny Jordan, Donald Byrd y Roy Ayers, todos ellos reconocidos músicos en el mundo del jazz.

En su primer disco, Jazzmatazz Vol.1 cuenta con colaboraciones de artistas como N'Dea Davenport y el rapero francés MC Solaar. Se trata de una mezcla no sólo de estilos musicales sino de culturas. Se buscaba algo novedoso que tuviera su eco, que no pasara desapercibido, lo mejor de cada estilo combinado con el afán de llevar el hip-hop a un nuevo nivel, con un claro guiño al pasado.


Guru y Donald Byrd en el video de Loungin´
Os dejo un video de Youtube con el primer álbum, os aconsejo que escuchéis los primeros minutos, no por la música en sí, sino porque Guru realiza una breve introducción de lo que él considera Jazzmatazz, y quien mejor que él, que lo ha creado, para explicarlo.




qoc95




jueves, 4 de diciembre de 2014

El oasis desconocido

 Esta fotografía no viene de un sentimiento especial o porque sea particularmente buena. Esta foto la comento para destacar un hecho que me disgusta particularmente de nuestra ciudad: el Jardín Botánico. 
En mi opinión, es genial tener este parque de exótica belleza en mitad de la ciudad, muy cerquita del centro. Este jardín, oasis valenciano entre el río y la Calle Quart, con una entrada de apenas tres euros, o incluso menos si te lo montas bien, es uno de los grandes desconocidos de esta Valencia incapaz de ver más allá de la Ciudad de las Artes, las Fallas o la paella.
Sus orígenes podrían remontarse a 1499, cuando se trataba más de un lugar dedicado a las plantas medicinales, aunque oficialmente no se convirtió en jardín botánico hasta 1802. Su gran atractivo es su gran colección de palmeras adultas, una de las mayores de Europa. Además, cuenta con varios invernaderos y el herbario de la universidad, con más de 200.000 especies. El jardín tal como hoy lo conocemos es una reforma que finalizó en el año 2000. En este momento el Jardín Botánico de la Universidad constituye un espacio científico y docente, vegetal, arquitectónico e histórico, y además caracterizador del paisaje urbano.
Cuando yo he estado ahí, lo que más me ha sorprendido además de su belleza ha sido el silencio, la tranquilidad que se crea en un espacio urbano como el suyo, y por eso he elegido esta foto de entre las que tengo de él, pues se ve el jardín pero también la ciudad al fondo. En cierto modo representa este aislamiento, lo que muestra el tesoro que tenemos en este espacio urbano.

Sinceramente, lo recomiendo.


lookingforMacondo

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Calvin Seibert: Sand Castles


Todo en el arte, en mayor o menor medida,  es de carácter temporal (monumentos, pinturas, edificios,...) Hay obras que perduran durante siglos, dejando las habilidades del artista a la vista; en cambio, hay otras que tienen un carácter efímero, casi testimonial. El tiempo que quedan expuestas las diferentes obras de arte no ha de ser proporcional a la calidad de las mismas. Es el caso de los castillos de arena, los cuales, con suerte, tienen más de un día de vida.

Un artista conocido por su aportación a esta rama del arte es Calvin Seibert. Según el mismo ha confesado, le fascina el hecho de poder construir cosas allá donde va, y que mejor material, en cuanto a lo económico, que la arena. Lo que hace diferente este artista al resto, es que en sus castillos aparecen bocetos de arquitectos contemporáneos, como Aldo Rossi o Frank Gehry. Seibert va más allá de lo superficial, para él es fundamental entender el edificio y conocerlo. Otro aspecto que él mismo ha confesado, es que las apariencias de sus castillos viene dada por el peso, así como por las características de la arena.

 


Debido a los artistas en los que se ha influido, los castillos de arena de Calvin Seibert recuerdan al cubismo. En la mayoría de sus obras, observamos una clara simplificación formal, lo que hace a este artista diferente en relación a otros que también trabajan con la arena.
 
 

Mr Fahrenheit.

Ángeles y Demonios


A lo largo de este curso, y tras todas las obras que hemos visto, no he podido evitar acordarme de uno de los mejores libros que he leído en mi vida: "Ángeles y demonios". Se trata de una novela de intriga, misterio y acción que se desarrolla prácticamente en su totalidad en Roma. A su vez, cuenta con una película, titulada del mismo modo, estrenada en 2009. Tom Hanks fue el encargado de dar vida al profesor Robert Langdon, al igual que hiciera en El Código Da Vinci (ambas historias comparten el mismo protagonista). Tanto en el libro como en la película, se mencionan numerosas obras de gran valor que se encuentran en la capital italiana, y que, como es natural, hemos estudiado este año en clase.
La historia comienza cuando el profesor Langdon se ve envuelto en una investigación para impedir que los Illuminati destruyan el Vaticano con una nueva arma creada. Para impedirlo, el profesor de Harvard sigue la pista a un asesino que siempre le lleva la delantera. Para impedir que el villano consiga su objetivo, comienza a estudiar unos misteriosos ambigramas, que lo llevarán a numerosos lugares de gran valor arquitectónico y artístico de Roma. Estos lugares se pueden observar en la película, y como es natural, también se mencionan en el libro de Dan Brown.

Durante uno de los momentos de la historia, la investigación lleva al profesor a la capilla Chigui, de Santa María del Popolo . En ésta, se puede admirar "Habbakuk y el Ángel", de Bernini; así como la "Crucifixión de San Pedro", de Caravaggio. En otro instante, los acontecimientos llevan al protagonista a la Plaza de San Pedro, así como a la capilla Cornaro, de Santa María della Vittoria. Aquí, la novela hace especial mención al "Éxtasis de Santa Teresa", también de Bernini.
En definitiva, se trata de una novela que repasa una pequeña parte del arte que podemos encontrar en Roma, combinando un grado de intriga y acción que hace del libro una gran obra. Recomendaría sin duda, tanto el libro como la película, a cualquier persona; aunque más si cabe si está estudiando historia del arte.

Mr Fahrenheit.

martes, 2 de diciembre de 2014

3D Street Art



 El arte que hoy vengo a comentar se trata de una técnica impresionante que trata de engañar al espectador y provocarle una sensación de impresión, sorpresa e incluso vértigo. Este arte se denomina 3D street art y se encuentra en entornos urbanos donde los artistas utilizan como lienzo la acera peatonal. 
Mientras vas caminando en la lejanía simplemente se ve como una mancha que indica un cambio de color o en el tipo de pavimento, y no desde todas las posiciones transmite la obra la emoción a la que está destinada, es necesario posicionarse en un punto estratégico de tal forma que la perspectiva te engañe y creas que hay algo más allá de un simple pavimento de hormigón.


Es este ejemplo podemos ver como la vista nos engaña haciéndonos creer que realmente existe profundidad en la calzada creando un divertido juego óptico con el cual nos da ''cosa'' o vértigo el pisar esa parte de la acera gracia a la composición en escorzo. Otros ejemplos de esta sensación son los siguientes:






Otro tipo de composición que utilizan es como si la propia obra cobrase vida y se abriese paso emergiendo del propio asfalto abriéndose un agujero en el suelo, incluso añadiendo figuras o personajes de ficción para hacer al espectador tomar parte en la obra asustándose o asombrándose. Los temas en la pintura pueden ser tanto reales como fantásticos pero siempre teniendo en cuenta esa profundidad en perspectiva que le da la gracia a las obras.





Pero este arte no solo utiliza como lienzo los pavimentos además para mayor impresión para los espectadores además utiliza las fachadas de edificios.



O interiores…

En definitiva las obras tienen como objetivo engañar la vista del observador para que crea que la realidad que está viendo es real con un juego de perspectivas, engañar hasta tal punto que pise o acerque la mano para asegurarse de si realmente hay profundidad o no. Con esto vemos como el arte puede transmitirnos fuertes emociones como sería el vértigo.

Dredkas

lunes, 1 de diciembre de 2014

OAK OAK

Oak Oak es un artista francés de Saint Étienne que reinventa el modo de hacer arte, dentro de lo que se denomina Street Art, arte callejero, utiliza la calle como lienzo para sus obras, no se trata de realizar sólo grafitis, si no que utiliza aspectos particulares de la ciudad, defectos, formas  de objetos, desperfectos urbanos para integrar en ellos su trabajo y crear algo novedoso.

Su obra, muy creativa, divertida, polémica y, en algunos casos, un poco macabra, invade las calles de muchas ciudades, aprovechando los elementos que nos ofrece la ciudad para “jugar” con ellos, dándoles un punto de vista totalmente diferente.
La mayoría de la obra de este artista  es oportunista y “no autorizada”, por lo que realiza las obras al margen de la ley y por tanto, no se le suele ver públicamente.
Su obra esconde en algunos casos una crítica social aunque en la mayoría de los casos son un guiño a películas, videojuegos y demás. En otros casos realiza una versión “contemporánea” de obras muy conocidas como el Grito de Munch o bien de posters publicitarios dándoles un carácter humorístico y en algunos casos satírico.











Sus obras te pueden gustar más o menos, pero es innegable que hay que tener cierto ingenio y, porque no, bastante talento, para transformar espacios urbanos decadentes en lugares que, como poco, no dejan indiferentes.
Es interesante ver como los artistas siempre encuentran un modo de innovar en el arte, mezclando cultura popular, y trasladándola a la calle, dónde en cualquier esquina te puedes encontrar una obra de este artista.  Se trata de algo rompedor, que muchos criticarán por considerarlo una muestra de vandalismo,  aunque la realidad es que este artista actúa sobre elementos urbanos que están obsoletos, ya no sirven, y desde mi punto de vista, consigue revalorizarlos, hacer más ameno un trayecto y romper con la monotonía del paisaje urbano.
Empezó publicando sus obras en un blog y tras su reciente éxito ha abierto una página web oficial y ha publicado dos libros con fotografías de sus obras. A diferencia de otros artistas, Oak Oak no tiene ninguna formación artística y trabaja (o trabajaba) en una oficina, lo que nos muestra que cualquiera con ingenio, talento y esfuerzo es capaz de crear arte.




Más información sobre el artista y sus obras: