3D Street Art

 El arte que hoy vengo a comentar se trata de una técnica impresionante que trata de engañar al espectador y provocarle una sensación de impresión, sorpresa e incluso vértigo. Este arte se denomina 3D street art y se encuentra en entornos urbanos donde los artistas utilizan como lienzo la acera peatonal. 

Mientras vas caminando en la lejanía simplemente se ve como una mancha que indica un cambio de color o en el tipo de pavimento, y no desde todas las posiciones transmite la obra la emoción a la que está destinada, es necesario posicionarse en un punto estratégico de tal forma que la perspectiva te engañe y creas que hay algo más allá de un simple pavimento de hormigón.

Es este ejemplo podemos ver como la vista nos engaña haciéndonos creer que realmente existe profundidad en la calzada creando un divertido juego óptico con el cual nos da ''cosa'' o vértigo el pisar esa parte de la acera gracia a la composición en escorzo. Otros ejemplos de esta sensación son los siguientes:

Otro tipo de composición que utilizan es como si la propia obra cobrase vida y se abriese paso emergiendo del propio asfalto abriéndose un agujero en el suelo, incluso añadiendo figuras o personajes de ficción para hacer al espectador tomar parte en la obra asustándose o asombrándose. Los temas en la pintura pueden ser tanto reales como fantásticos pero siempre teniendo en cuenta esa profundidad en perspectiva que le da la gracia a las obras.

Pero este arte no solo utiliza como lienzo los pavimentos además para mayor impresión para los espectadores además utiliza las fachadas de edificios.

O interiores…

En definitiva las obras tienen como objetivo engañar la vista del observador para que crea que la realidad que está viendo es real con un juego de perspectivas, engañar hasta tal punto que pise o acerque la mano para asegurarse de si realmente hay profundidad o no. Con esto vemos como el arte puede transmitirnos fuertes emociones como sería el vértigo.

Dredkas

OAK OAK

Oak Oak es un artista francés de Saint Étienne que reinventa el modo de hacer arte, dentro de lo que se denomina Street Art, arte callejero, utiliza la calle como lienzo para sus obras, no se trata de realizar sólo grafitis, si no que utiliza aspectos particulares de la ciudad, defectos, formas  de objetos, desperfectos urbanos para integrar en ellos su trabajo y crear algo novedoso.

Su obra, muy creativa, divertida, polémica y, en algunos casos, un poco macabra, invade las calles de muchas ciudades, aprovechando los elementos que nos ofrece la ciudad para “jugar” con ellos, dándoles un punto de vista totalmente diferente.

La mayoría de la obra de este artista  es oportunista y “no autorizada”, por lo que realiza las obras al margen de la ley y por tanto, no se le suele ver públicamente.

Su obra esconde en algunos casos una crítica social aunque en la mayoría de los casos son un guiño a películas, videojuegos y demás. En otros casos realiza una versión “contemporánea” de obras muy conocidas como el Grito de Munch o bien de posters publicitarios dándoles un carácter humorístico y en algunos casos satírico.

Sus obras te pueden gustar más o menos, pero es innegable que hay que tener cierto ingenio y, porque no, bastante talento, para transformar espacios urbanos decadentes en lugares que, como poco, no dejan indiferentes.

Es interesante ver como los artistas siempre encuentran un modo de innovar en el arte, mezclando cultura popular, y trasladándola a la calle, dónde en cualquier esquina te puedes encontrar una obra de este artista.  Se trata de algo rompedor, que muchos criticarán por considerarlo una muestra de vandalismo,  aunque la realidad es que este artista actúa sobre elementos urbanos que están obsoletos, ya no sirven, y desde mi punto de vista, consigue revalorizarlos, hacer más ameno un trayecto y romper con la monotonía del paisaje urbano.

Empezó publicando sus obras en un blog y tras su reciente éxito ha abierto una página web oficial y ha publicado dos libros con fotografías de sus obras. A diferencia de otros artistas, Oak Oak no tiene ninguna formación artística y trabaja (o trabajaba) en una oficina, lo que nos muestra que cualquiera con ingenio, talento y esfuerzo es capaz de crear arte.

Más información sobre el artista y sus obras:

 http://www.oakoak.fr/

http://www.theoutsiders.net/artist/oakoak

http://www.culturainquieta.com/es/street-art/item/437-oakoak.html

EL CARTEL FRANCÉS

Acostumbrados a una sociedad en el que la información se difunde a una velocidad pasmosa, nos remontamos un par de siglos atrás, época en la que el cartel era uno de los medios publicitarios más comunes. En ellos se observa el trabajo de numerosos artistas como Jules Chéret o Toulouse-Lautrec, artistas que gracias a este medio de comunicación encontraron formas de difundir sus obras y de experimentar.

Moulin Rouge, de Chéret

Moulin Rouge, de Lautrec

Con esta entrada se pretende ver cómo los artistas se han apoyado en muchos casos en los medios de comunicación para difundir su obra. No sólo en la actualidad con las redes sociales, sino que mucho antes ya se hacía. El cartel es una forma de arte que, a diferencia de lo que concebimos como el tradicional, expuesto en museos o galerías,  sale a la calle a buscar al público.

Jules Chéret, considerado como el padre del cartel  comercial y moderno,  fue el precursor del cartel como obra de arte. Sus carteles, que van desde escenas de la vida nocturna parisina a anuncios de jabón pasando por espectáculos como circos pero que tenía en común la espontaneidad y dinamismo típicos de Chéret. El resultado del trabajo y buen hacer de Jules Cheret se manifiesta en unos carteles claros, contundentes y visualmente bellos que serán parte fundamental del nuevo diseño de carteles y que tuvo una enorme influencia sobre el movimiento del Art Nouveau y un impacto determinante en las artes decorativas.

Otro importante artista que marcó un antes y un después es Toulouse-Lautrec, también conocido por sus pinturas de carácter postimpresionista. Sus carteles giran en torno a tres grandes temas: retrato, escenas parisinas del mundo del espectáculo y del placer, y escenas de la cotidianidad.  Las imágenes que presenta y la manera como las presenta denotan siempre un tratamiento ácido de la psicología de los personajes y una particular manera de burlarse de la farándula parisina.

Estos carteles reflejan, a su manera, el bullicio y frenesí de una época, transmiten movimiento, vida, son medios de propagandas, sí, pero en los que el autor buscaba algo más que vender un producto, buscaba transmitir mensajes e ideas de forma sencilla y directa, creando vínculos con los espectadores y haciéndoles responder a una serie de estímulos concretos.

Exposition, de Chéret

Divan Japonais, de Lautréc

                 

¿Discapacitados?

La grandeza del arte, es que se puede percibir con cualquiera de los cinco sentidos. Eso es algo un poco extraño, pensarán algunos: ¿Cómo van a admirar un cuadro los ciegos?¿Y una película? Pues bien, yo me hice estas mismas preguntas hace apenas unos días.

En el gimnasio al que acudo, hay una persona ciega, y que acude con cierta regularidad. Es fácilmente reconocible debido a la vista perdida que tiene. Se desplaza siempre ayudándose de sus manos, y la verdad es que es asombroso lo bien que lo hace. Me pongo en su situación y apenas conseguiría salir de una habitación, y él en cambio, llega al recinto, se viste y desviste sin ningún tipo de ayuda. El pasado martes, día 25 de noviembre, coincidí por enésima vez con esta persona. En esta ocasión, se estaba preparando para ir a nadar, cuando de repente, comenzó a silbar una famosa canción: "O'Fortuna". Se trata de una famosa melodía, que fue compuesta hacia el siglo XII para unos poemas medievales, y que ha sido frecuentemente utilizada en el mundo del cine en películas como "Excalibur" o "La caza del Octubre rojo".

Nada más escucharla, me recordó la película de las aventuras del Rey Arturo, en concreto a la escena de la batalla final. Se trata de una escena en la que "O'Fortuna" suena y que, de alguna manera, da sentido a las imágenes. La melodía transmite esa sensación de tensión, de heroicidad y de valentía. Fue entonces cuando me di cuenta, una vez más, de la importancia de las bandas sonoras en el mundo del cine. Fue entonces cuando realmente me fascinó el hecho de que aquella persona invidente, que no había podido ver la sangrienta batalla de la película, sintió los mismos sentimientos que yo al verla.

Las personas que no pueden disfrutar de algún sentido, desarrollan más aquellos que sí pueden disfrutar. Captan con mayor facilidad el entorno de un espacio, las texturas de las paredes o aquello que cada melodía realmente pretende transmitir. Es fascinante, ¿no creéis? ¿De verdad estas personas son "discapacitadas"?

Mr Fahrenheit

Vértigo

Al igual que en la pintura, todas las fotografías transmiten unos sentimientos. Hay algunas en la que los sentimientos y la intención del autor son más que evidentes, y otras en las que son más difusas. Personalmente, me fascinan aquellas imágenes que ponen los pelos de punta, que transmiten un escalofrío nada más contemplarlas, y que te trasladan de inmediato al lugar.

Es el caso de esta fotografía, tomada en el verano de 2013 durante un viaje que realicé a Austria. En ese frío país centroeuropeo, en el que los Alpes son protagonistas en todo momento, tienen costumbres muy diferentes a las nuestras. Una de las muchas diferencias, es el deporte rey. Mientras que en España nos obcecamos en el fútbol, los austríacos muestran más interés en deportes de nieve, como el salto de esquí. Sin saberlo, fui a la ciudad reina por excelencia de este deporte: Innsbruck. Allí visité una de las mejores pistas de salto de todo el mundo. Yo sabía que este deporte requería mucho valor y liberaba mucha adrenalina, pero desde luego no imaginaba que lo hacía a tan gran escala. Durante mi visita a la pista, tuve la suerte de coincidir con dos saltadores profesionales, los cuales estaban entrenando. Los vi caer a una velocidad espeluznante y aterrizar como aviones una y otra vez. Todavía se me ponen los pelos de punta.

La imagen está tomada desde lo más alto de la estación, desde ese lugar que solo esos valientes se atreven a saltar. Al fondo, la ciudad de Innsbruck, situada en un pequeño pero hermoso valle. En el momento en el que me alineé con la pista, me di cuenta del valor que debían tener esos chicos para dejarse caer. Es una sensación increíble verlos abalanzarse sobre la tierra. Creo que la imagen transmite algo parecido a lo que sienten estos profesionales: vértigo. Transmite el miedo al caer al vacío, ese sentimiento que se siente en lugares donde nos encontramos incómodos. Hay escenas que te impactan, y sin duda, ésta me estremeció.

La fotografía capta además el momento previo al salto. El grado de concentración en ese momento es asombroso, ya que no mueven ni un músculo. Por increíble que parezca, los profesionales alcanzan la tranquilidad y la libertad en ese momento. Curioso que alcancen esa tranquilidad segundos antes de jugarse la vida, ¿no os parece?

Como anécdota, cabe decir que justo detrás de las gradas de la pista, unos metros más abajo, se encuentra el cementerio de la ciudad. No es cuanto menos sorprendente que los deportistas que practiquen este deporte de riesgo en esta ciudad, cuando vayan a saltar, vean a lo lejos cientos de tumbas. Dosis extra de adrenalina. ¿No querías caldo? ¡Toma dos tazas!

Mr Fahrenheit
 

Pawel Kuczynski, ejemplo de artista del siglo 21.

Pawel Kuczynski, artista polaco, es conocido por sus obras de carácter satírico en temas que van desde lo económico hasta lo medioambiental.
Usa las redes sociales para difundir su obra. Esto es un claro ejemplo de que el arte no tiene porque encontrarse en un museo sino que el artista opta por un medio mucho más directo y eficaz para difundir su obra. De ahí que, en algunas de sus obras, reivindique el poder de Internet y de las redes sociales como herramienta para dar a conocer las injusticias y combatirlas.
 Personalmente, pienso que su obra es bastante directa y fácil de comprender, de ahí su éxito, si bien es verdad que detrás de cada dibujo hay una dura  realidad que se pone de manifiesto pero no se combate lo suficiente.

Calentamiento global:

Más información sobre el artista y sus obras:

http://lavozdelmuro.net/37-dibujos-de-critica-social-de-uno-de-los-mejores-artistas-de-pintura-satirica/

http://www.pawelkuczynski.com/index.php

"PURA VIDA"

Esta foto la hice hace algo más de un año en el parque de Tortuguero en Costa Rica.

Recuerdo el madrugón que tuvimos que pegarnos esa mañana, nos despertamos y aún era de noche. Uno de los momentos más interesantes para ver y observar la fauna del lugar era al amanecer, cuando había más actividad. Al salir del embarcadero, estaba amaneciendo, después de un breve trayecto, la barca se detuvo en mitad del canal, antes de iniciar la ruta por los canales del parque. 

En ese instante, rodeado por kilómetros y kilómetros de selva y canales, en uno de los lugares con más biodiversidad del planeta me llamó la atención una cosa, no se oía absolutamente nada, la selva estaba sumida en un profundo silencio, como si no estuviera habitada. ¿Como podía ser que una zona con tanta vida y agitación permaneciera en el más absoluto silencio? La respuesta no tardó mucho en llegar, en cuanto los primeros rayos de sol atravesaron el canal, como por arte de magia, la selva cobró vida. El poder estar presente en ese instante fue una de la mejores experiencias que he tenido.

La foto capta ese instante, aunque no sólo me gusta por eso, la foto me transmite una sensación de sosiego, de calma, y al mismo tiempo capta la inmensidad del lugar, parece no tener fin. También vemos como el cielo y el canal parecen fundirse a lo lejos. El título de esta foto, "pura vida", hace referencia al slogan más emblemático que emplean los costarricenses para saludarse, representativo del modo de vida de allí, y pienso que es muy acertado para esta foto.

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