El mejor concierto de la historia

La música ha demostrado, en más de una ocasión, que es capaz de unir diferentes culturas, países y religiones en una única voz.  Es capaz de hacer olvidar los problemas que surgen día a día, así como las enfermedades que nos acompañan.  Es capaz de sacar una sonrisa de donde parece que no hay, y de consolar al que lo ha perdido todo. Es capaz de todo.

Uno de los eventos musicales más importantes de la historia, y que demostró ser capaz de todo ésto, fue el Live Aid de 1985. Éste fue un concierto benéfico que se llevó a cabo, de forma simultánea, en Londres y en Filadelfia, cuya intención fue la de recaudar fondos para los países de la África Oriental. Para conseguir un mayor impacto, el concierto fue retransmitido por televisión a través de televisiones de todo el mundo.

Sin duda, el evento consiguió su objetivo, ya que recaudó mucho dinero para la causa. Pero si por algo se recuerda, fue por el gran nivel musical que tuvo. Artistas de la talla de Elton John, Status Quo, Dire Straits, Queen, U2, Paul Mccartney o David Bowie aportaron su música para la causa, haciendo del concierto un evento memorable. Cada artista tuvo 18 minutos para actuar, mostrando así en tan poco tiempo sus mejores éxitos, por lo que las actuaciones tuvieron una dificultad añadida.

Sin duda, la mejor actuación del Live Aid fue la de Queen. El grupo británico supo tocar sus grandes canciones en un tiempo muy limitado, combinándolas entre ellas de una manera excepcional (gracias, en parte, a un legendario Freddie Mercury). Interpretaron canciones tan variadas en lo musical, como "Bohemian Rhapsody", "We will rock you" o "We Are The Champions", causando el éxtasis entre los millones de espectadores alrededor del mundo entero. Se dice que éste concierto supuso un punto de inflexión en la carrera del grupo, ya que llevaban varios años sin sacar discos de calidad, y que apenas un año más tarde, realizaron la que sería la mejor gira mundial que hicieron: "The Magic Tour".

La actuación de Queen en el Live Aid de 1985, ha sido calificada por muchos como el  mejor concierto de la historia. Juzguen ustedes mismos.

Disfruten.
Mr Fahrenheit.

OTOÑOS EN NUEVA YORK

OTOÑOS EN NUEVA YORK

Lo he tenido difícil a la hora de elegir la fotografía, igual será porque soy una fanática de tomar fotos ( pese a que mi destreza no sea aun del todo decente)

y porque afortunadamente acabo de volver de un viaje maravilloso en Nueva York donde he tenido la oportunidad de saciar al máximo mi sed de fotografiar. Igual la foto elegida no es la que mejor me quedó, pero si la he elegido ha sido por el huracán de emociones que sentí al pasar por este fantástico paisaje otoñal, un trayecto en coche que nunca olvidaré. Nunca antes había podido ver esos rojos árboles tan típicos de el continente americano, y he decir que es una experiencia increíble. Como si de un pintor se tratase poniendo pinceladas a conciencia de color rojo y naranja sobre los árboles, esa era la estampa que tuve el placer de observar. Me costaba creer que fuera la naturaleza la creadora de semejante maravilla. Seguramente para mis acompañantes no fue un trayecto tan fantástico como para mi, porque no dejé de repetir que cómo era posible que esos árboles fueran tan rojos. El caso es, que esta foto siempre me transportará a aquel momento de paz y plenitud que sentí observando aquel paraje.También estoy muy orgullosa  dado que no quisieron parar para que  tomara la fotografía, y me costó la vida poder conseguir una foto decente del paisaje. 

Metropolitan Museum Of Art

- Metropolitan Museum Of Art -

Qué alegría me llevé cuando me enteré que iba a poder hacer la práctica de la exposición de arte de nada más y nada menos que uno de los museos de arte más importantes de todo el mundo, el Metropolitan de Nueva York. Solo puedo decir que lo primero que hicimos después del horrible Jet Lag fue irnos directos al Metropolitan, tenía ganas de sentirme embriagada de tanto arte junto, de hacer un viaje a lo largo de la historia a través de una exquisita colección de obras. 

La primera impresión que tuve del museo me estuvo durando unos 10 minutos, con la mandíbula a la altura de mis pies. una majestuosa fachada digna de la antigua Grecia, que para mi sorpresa luego leí que la fachada actual no tenía nada que ver con la primera fachada del museo que se construyó. Una escalinata que no solo servía de acceso al edificio si no como lugar de reposo en el que tomarte un buen perrito caliente, observando esas columnas gigantescas que hacen que te sientas en el templo de Zeus.

 Una maravillosa visita de nada menos que 4 horas fue nuestra jornada en el museo, viendo las obras expuestas aqui y muchas más, algunas de las cuales me quedé tan absorta que no pude ni tomar fotos, otras en las que no podía evitar decir: yo la se, yo la se, esa la hemos dado con Victoria!!!! 
la distribución de las galerías y salas de exposiciones era un  laberinto del cual si te metías demasiado en las obras jamás podrías salir. El mapa fue un auténtico salvavidas para nosotros.

por último, me gustaría recalcar esta obra de Pierre Auguste Cot,"Springtime" igual no es la mejor de este artista, ni del museo, pero la he elegido porque quizá estuve cerca de 20 minutos observándola, detalle a detalle, pincelada a pincelada. Esa capacidad de crear algo tan armonioso, que me transmita tanta paz y me llene el estómago de mariposas, es algo que nunca entenderé, y siempre agradeceré. 

EL COLOR

Leyendo el texto me vienen tres de ideas a la cabeza.

La primera es la reflexión del autor de que cada personas ve un color propio, único. Y no tanto por el caso del color, sino porque esa idea es extendible a todo lo demás. No hay dos personas iguales, cada una tiene sus matices, sus particularidades, igual que el color. Por eso creo que uno no debe creer que su opinión o forma de ver el mundo es una verdad absoluta. Tenemos que intentar entender, empatizar y escuchar a los demás, antes de juzgar a nadie.

Esto hila con otra idea. La monocromía es propia de sociedades autoritarias dice el autor. El color refleja la pasión. Estoy de acuerdo. Por eso, estoy en contra del uso de uniforme en los colegios. Para empezar, cada persona es única, como ya he dicho antes, y el uniforme rompe con esto, nos encierra, limita una forma de expresión tan propia como es la forma de vestir. Coarta la creatividad y la imaginación. Considero que sería un factor a tener en cuenta para un modelo educativo diseñado por Mr Ken Robinson.

La tercera es la fuerza del color como símbolo. Como representación de una idea, un grupo, un país, un equipo deportivo y su afición... Todos nos identificamos con un color o varios. Lo enarbolamos en banderas, lo vestimos, lo sentimos incluso. Como en las pinturas de Goya, con ese blanco de la libertad frente al pelotón de fusilamiento, o como esas dos Españas enfrentadas en la Guerra Civil, con esa franja irreconciliable en sus banderas.

Creo que el texto no trata sólo del color, sino de muchas otras cosas, de las personas en general. Creo que el color es muy importante en nuestra vida, las cosas entran sobretodo por la vista al fin y al cabo. Y creo que el autor da en el clavo en una cuestión: el color es pasión.



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¿Qué es el color? Difícil saberlo, y más después de leer este fragmento de Felix de Azúa.  El color NO es algo tangible, constante, fijo, objetivo, pero, ¿cómo se podría definir?

Como bien nos indica en el texto, a lo largo de la historia muchas son las personas que lo han estudiado, o bien lo han intentado clasificar, ya sea por el origen del color, o por dónde se vio por primera vez, en definitiva, por su biografía.

Sin embargo, el autor nos introduce unos factores problemáticos que ponen en duda todos estos estudios y clasificaciones acerca del color, ¿vemos todos lo mismo?, ¿somos capaces de captar la realidad tal y cómo es?  Basándose en teorías filosóficas del conocimiento como el idealismo o el perspectivismo, sugiere ya desde el principio si lo que vemos es en realidad lo “que hay ahí fuera” o bien todo lo que recibimos de la realidad nos llega “distorsionado”.        El color que vemos, ¿es el real? ¿Existe un color? Preguntas que son necesarias si queremos entender la conclusión a la que llega el autor.

Pero antes de llegar a esa conclusión, se nos plantea otro problema,  ¿vemos todos lo mismo?, ¿cómo sé si otra persona ve lo mismo que yo? No lo ve, ninguno percibe el color de la misma forma. Entra el perspectivismo en juego, cada persona percibe la realidad a partir de su contexto social, histórico, cultural, su personalidad, su entorno, sus miedos, … (recordemos el ejemplo del “verde” y el “Green”)

El color, más allá de ser una forma de ordenar el mundo que hemos establecido, es un reflejo de la personalidad del individuo que nos intenta transmitir algo. Tendemos a racionalizarlo y utilizarlo para dar un orden al mundo y un significado, cuando en realidad el color responde más al individuo y a su forma de ser que a algo “objetivo” o “igual para todos”.

 De ahí que para el autor, la pintura sea una forma de expresión mucho más eficaz que la verbalización, ya que se trata de un libro abierto sobre el artista, el cuál le da significado a los colores. Permite al artista reflejar el color como él lo ve, cosa que la verbalización no permite. “La pintura nos libera del sometimiento al color con que nos encontramos al nacer”. 

Finalmente pone ejemplos del uso del color en nuestras vidas, cómo este afecta a nuestro modo de vivir y percibir las cosas (por ejemplo, las sociedades autoritarias tendían a restringir los colores como método para controlar las masas).

El color es, por tanto, una figura, como dice el autor, que percibimos cada uno diferente y que sólo la pintura es capaz de reflejarlo, de ahí su importancia. Y es que cada  pintor, a través de su obra, nos cuenta mucho más que lo que se ve reflejado, nos enseña su visión de la realidad, de ahí la importancia de la pintura como método de comunicación. El color de por sí no existe, solo infinidad de percepciones. 
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¿Subjetivo? Sí. ¿Útil? También.

El color es algo que siempre nos ha acompañado, y que seguirá haciéndolo. Como bien dice el texto, es una señal que nos permite ordenar el entorno en el que debemos sobrevivir.

Bajo mi punto de vista, el color facilita de una manera inimaginable  nuestras vidas, y quién piense lo contrario, que se plantee la siguiente situación: intentad preguntar a algún familiar o amigo que describa el paisaje que estáis contemplando, o cómo es el vestido que lleva una compañera. Seguramente, empezarán diciendo qué forma tiene y qué color es. Siempre, no falla. ¿Habéis pensado lo difícil que es describir algo sin comentar el color que tiene? Éste nos ayuda a describir, a salir del paso en determinadas situaciones, aunque siempre de una manera subjetiva. Nadie percibe el mismo árbol de un color "verde manzana", ya que cada uno llama a un color de una manera (ya sea por sus recuerdos y experiencias personales). Dramatizando aún más, un africano no llamará a dicho árbol "verde manzana" por qué puede que en su país la variedad de manzanas no sea la misma que en nuestros hogares.

El color, es entonces, algo muy relativo. Tan relativo que influye en nuestra sociedad y en nuestro día a día. ¿Por qué una chaqueta amarillo limón tiene que ser fea exclusivamente por su color? ¿Es justo que sean unos pocos diseñadores los que decidan qué colores son adecuados según la época? La moda es una de las mayores mentiras de este mundo. Puede que hoy en día nadie compre una chaqueta amarillo limón por que está "pasado de moda", pero, ¿y dentro de 10 años?. Puede que para entonces haya dejado de ser mal vista. Es por eso por lo que el color es algo relativo, ya que no es algo universal y atemporal, sino algo que cambia con el tiempo.

Es curioso, ya que pese a ser algo subjetivo y que depende de cada individuo, en este mismo comentario he utilizado diferentes colores, como "verde manzana" o "amarillo limón", para apoyarme en mis argumentos. Probablemente, cuando leáis esto, ninguno estará pensando en los mismos "verde manzana" o "amarillo limón" que tengo yo en mente. Sin embargo, todos me habéis entendido. Como ya he dicho, el color es una herramienta indispensable para nuestras vidas, aunque subjetiva. Nos permite ordenar nuestro entorno.

Llegados a este punto, me planteo lo siguiente: Está claro que todo el mundo desearía no tener que pagar impuestos, pero si pensamos detenidamente, tienen una finalidad útil para el conjunto de la sociedad. Exactamente igual que el color. Algunas corrientes, como los conceptuales, lo intentaron eliminar de sus obras pese a que éste puede ser de gran ayuda. Pero, ¿por qué quitar un aspecto que nos es muy útil en nuestra vida? Nada en esta vida tiene la verdad absoluta en su mundo de las ideas, ni siquiera la tenía el  propio Platón. Por supuesto que el color no nos transmite la realidad tal y como es, sin embargo, no creo que haya que hacer desaparecer algo por el mero hecho de que sea subjetivo. Más si cabe si nos es útil.

 

Mr Fahrenheit.

Fotografía 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta fotografía se llevó a cabo con la intención de recrear una famosa postura que el desaparecido Freddie Mercury solía realizar en sus conciertos, y que se encuentra inmortalizada en una escultura que se encuentra en Montreux, Suiza. De algún modo, la que yo realicé pretende recrear esa obra, pero en un lugar y contexto distinto. La imagen se tomó el 29 de agosto de este mismo año, en uno de los numerosos lagos de Escocia.

 

Como se puede observar, el sol aparece tímidamente de entre un cielo muy nublado (lo cual dice mucho del clima del país), creando un efecto de contraluz en la imagen. Mi silueta se distingue gracias a dicho efecto, y, aunque se encuentra en un primer plano centrada, no capta toda la atención del espectador, ya que consigue confundirse con el precioso paisaje de fondo. Además, la luz del sol se refleja en parte en las calmadas aguas del lago.  Todos estos aspectos consiguen que la fotografía adquiera un toque heroico, y en parte, melancólico.

De esta manera, la obra resume muy bien los dos aspectos que quería transmitir en el momento que se realizó: el entorno; es decir, el encanto de la naturaleza escocesa, y el legado de una de las mayores leyendas de la historia del rock.